Una entrevista con Bound para el director creativo de Style

Aunque comenzó con una cámara de cine hace muchos años, el director creativo de Bound for Style, Gemree Mangilit, ha llegado a abrazar los avances de la fotografía digital. Un avance rápido hasta hoy, Gemree ha ganado años de valiosa experiencia filmando moda, conceptual, eventos e incluso cosplays. En su trabajo se reflejan sus visiones que son a la vez sorprendentes pero creíbles.

Cualquiera en estos días puede tomar fotos con una cámara y llamarse a sí mismo fotógrafo, pero ¿qué los hace destacar? Gemree comparte con nosotros sus pensamientos sobre lo que hace que un fotógrafo sea un artista, las dificultades que enfrentan los fotógrafos y cómo mejora continuamente en su oficio.

¿Cómo se convierte uno en fotógrafo?

Por definición, un fotógrafo es una persona que toma fotografías. En este sentido muy básico, cualquiera que tenga una cámara y tome una foto puede considerarse el fotógrafo de esa foto. Un fotógrafo puede ser un aficionado, alguien que lo hace por diversión. Él o ella también podría ser un profesional, alguien que lo haga para ganarse la vida. Creo que el aspecto más importante de ser fotógrafo es cuándo se convierte en artista.

Para mí, todos los buenos fotógrafos tienen la misma característica: todos tienen una visión. Antes de hacer clic en el botón del obturador, un buen fotógrafo ya tiene una idea general de cómo será el resultado final. ¿Cuál será la iluminación? ¿Qué pose se captura? ¿Qué humor transmitirá?

La verdadera medida de un fotógrafo como artista es el control, incluso en los casos en que sucede algo inesperado. Por ejemplo, cuando un estudio carece del equipo que necesita o cuando la ubicación no coopera, un fotógrafo hábil y apasionado aún podrá controlar la situación para que el resultado final aún tenga su visión artística. Una buena fotografía, en la mayoría de los casos, se crea no tomada.

¿Qué hace que la buena imagen se destaque del promedio?

En términos técnicos, es cuando la foto se ilumina correctamente, la composición y el concepto son buenos, el sujeto está enfocado. Estas cosas son lo básico. Son las necesidades de tener una buena foto, calidad de imagen.

Sin embargo, también tenemos que considerar que la fotografía también es arte. Una buena imagen cumple su propósito. Cumple su propósito. Si se trata de una imagen de catálogo / producto, debe mostrar bien el producto. Si es una toma de belleza, debe transmitir la belleza de la manera más fina y realista posible. Cuando se trata de un retrato, debe mostrar el carácter de la persona fotografiada.

No soy creyente de la cita popular "Dispara para expresar, no para impresionar". Esa es una forma muy egoísta de poner la fotografía. La fotografía es un arte compartido, especialmente hoy en día con las redes sociales. Cuanto más despiertes las emociones de la audiencia, más significado tendrán las imágenes para ellos. Cuando disparas para impresionar, pones el aprecio del espectador en el fondo de tu mente. Debería querer que estén contentos o al menos satisfechos con su producción. Esto es muy importante cuando se hace fotografía profesionalmente. El éxito de una foto radica en que el fotógrafo puede llevar a cabo su visión única, cumplir con el uso previsto de la foto y despertar las emociones de los espectadores.

¿Qué tipo de herramientas utilizas para el procesamiento posterior? Explica tu flujo de trabajo.

Antes, usaba Lightroom exclusivamente porque no tenía photoshop entonces. En cierto sentido, fue una bendición porque pude maximizar lo que Lightroom tiene para ofrecer. Ahora uso Capture One para procesar mis archivos RAW. Primero proceso los archivos en bruto para extraer la mayor cantidad de detalles y el rango dinámico posible, luego abro el archivo TIFF o DNG en Photoshop.

En photoshop, comienzo con la eliminación de imperfecciones mientras mantengo la textura. Luego esquivo y me quemo para igualar el tono de la piel. Luego ajusto el contraste y la saturación. Solo después de eso hago el tedioso proceso de clasificar por color una foto, teniendo en cuenta los colores de la ropa, los objetos y el entorno. Tiene que tener armonía de colores. Lo último que hago es enfocar ligeramente la imagen, pero solo si es necesario.

¿Cuál es la influencia de la tecnología digital en tu fotografía?

Pude experimentar el uso de la película por un tiempo antes de poder tener una DSLR. La tecnología digital hace que muchas cosas sean más rápidas y convenientes, incluido el proceso de aprendizaje. Cuando usa una DSLR, puede ver inmediatamente la salida como se muestra en la pantalla LCD. Es gratis. Por otro lado, para la película tendrías que comprar un rollo de película cada vez que quieras filmar algo, luego tienes que gastar más para el desarrollo de la película antes de poder ver tu producción.

La tecnología digital hace que la fotografía sea más accesible para las personas, ya que no tendrá que gastar cada vez que quiera tomar una foto. Con respecto al procesamiento posterior, tiene más control, ya que no permite que otras personas "desarrollen" la foto por usted. Lo haces en tu computadora con un software digital de cuarto oscuro como Lightroom o Capture One. Un fotógrafo será muy práctico para convertir su visión en realidad de principio a fin.

Digital o no, es la persona detrás de la cámara lo que más importa.

¿Cómo te educas para tomar mejores fotos?

Leí casi todo lo relacionado con la fotografía. ¡Supongo que eso viene con mi amor por el aprendizaje! Miro videos de Youtube, leo artículos en línea y descargo tutoriales si Youtube no tiene lo que estoy buscando. También compro libros de vez en cuando.

Entre tus obras, ¿cuál es tu favorita? ¿Por qué?

No tengo una sola foto favorita. Los amo a todos de diferentes maneras.

¿Qué quieres que te quiten tus espectadores de tu trabajo?

Esa buena fotografía simplemente no sucede. Es un proceso de creación. Y que lo que disparas es tan importante como cómo lo disparas.

¿Qué trabajo te ha influenciado más?

No tengo una sola influencia, hay demasiadas para mencionar. Siendo fanático de muchos fotógrafos y retocadores locales e internacionales, considero aspectos que creo que puedo aplicar y combinar con otros. Un beneficio de eso es la flexibilidad y la variedad. No estoy empantanado con una sola mirada.

¿Qué es lo que desearías saber cuando comenzaste a tomar fotos?

Comenzar desde abajo es muy difícil, muchas personas solo pretenderán apoyarte. Solo necesita permanecer allí el tiempo suficiente y seguir empujando sus habilidades para conocer la diferencia de las personas que realmente apoyan su pasión. Quédate con aquellos que comparten tu visión artística tanto como sea posible.

¿Cuál es la parte más difícil de ser fotógrafo para ti?

Obtener el respeto de aquellos que están en la misma industria es difícil. Solo para conseguir HMUAs y estilistas calificados para colaborar con usted puede ser un desafío. Incluso si produce una buena salida, mucha gente seguirá dando más importancia al nombre o al zumbido que genere.

Si la impresión que da es que está bien conectado, entonces es más probable que las personas lo noten. Debe tener al menos una idea de cómo es promocionarse. Las buenas conexiones obtenidas a través del trabajo duro y la excelente producción no son instantáneas, realmente toma tiempo tener un efecto de bola de nieve.